141022 Super Junior This is love MV (Melon 1080p ver)

*Name: 221014 Super Junior-This is love MV (Melon ver)
*Size: 322MB
*Host: Mega
*Credits: SMTOWN+Melon+torrent |Upload by: Amy(duongvulau.wordpress.com)
TAKE OUT WITH FULL CREDITS
*Link https://mega.co.nz/#!gMBV0KLZ!8y2ZAzi_6xbLyrPYbWaHRpP_mNr54t9BQYI3JugN62U
  221014 Super Junior-This is love MV (Melon ver).mp4_thumbs_[2014.10.31_15.57.54]
 
 
Advertisements

1

Rất lâu rồi tôi mới có thời gian đi tìm fic 2H để đọc, nhưng điều đập vào mắt tôi là ít nhất 1/3 những wp tôi ghé vào viết fic 2H có cả Exo, thật sự thấy khó chịu…chính xác hơn là ghen tị và đau lòng. Tại sao lại thế bởi vì tôi mong những người thích SJ chỉ c mình họ thôi, nhưng tôi quên mất rằng, giờ không phải là 5 năm trước để mình đòi hỏi. Tôi không ưa Exo, đơn giản chỉ vì tôi ghen tị với Exo, ghen tị bởi họ giống SJ tới từng dấu chấm phẩy,nhưng lại có một số phận khác, Exo được chăm sóc kỹ càng từ trong trứng, o bế tới tận răng, còn mấy thằng của tôi, hồi bằng Exo bây giờ khổ không tả nổi, nhìn cả đám lăn ra chạy show, lăn ra trên chương trình tạp kỹ, đi đâu báo chí cũng soi mói vì số lượng nhân khẩu quá nhiều, SJ nhà tôi như cỏ dại nên vẫn trụ được tới giờ cho dù trên đường đi đã rơi rớt mất 2 tên. Tôi không biết những bạn đã từng thích SJ và giờ chuyển sang Exo hoặc thích cả 2 nhóm nghĩ thế nào, nhưng tôi thì chẳng bao giờ chịu nổi, thương mấy cha ấy còn chẳng đủ lại còn thêm vào những người khác, tim tôi nó không to đến mức đó. Tôi muốn cười vào mặt bạn nào tự nhận mình là ELF, giờ thì thành EXOtic, hài vãi, nếu bạn chú ý thật sự tới SJ, đằng sau cái lớp vỏ bóng bẩy thần tượng mà mấy cha ấy dựng lên cho 1 số em thích nhìn vẻ ngoài xem, thì bạn sẽ thấy SJ hoàn toàn khác, một SJ bình thường, ngốc nghếch, không giỏi giang và hoàn hảo. SJ là idol mà không phải idol. SJ không được như những nhóm khác, thậm chí có phần thiệt thòi hơn, cho nên tôi không hiểu nổi bạn vẫn có thể chú ý tới người khác nữa. Ok, cứ bảo rằng tôi vẫn yêu SJ, nhưng tôi thích các nhóm khác, đúng là thích thì nhiều nhưng yêu chỉ có một, nhưng bạn ơi, tôi đây đã đi qua quãng đời fan gơ không dài như những lớp thích HOT, nhưng chắc chắn chẳng hề ngắn, con số 8 năm không là gì, nhưng tôi có thể tự hào rằng, trong suốt 8 năm, có những lúc tôi để ý đến nhóm khác, ( đó là dạo 2009 với 2pm) nhưng nó chỉ như 1 trận cảm nắng, để đến lúc thông suốt, tôi chỉ còn thấy họ. Tôi nghe nhạc nhiều, từ Bigbang, DB, shinee, beast, u kiss,.. nhưng tôi chỉ chọn lựa mỗi SJ để làm nơi dừng chân cho mình. Vì thế làm ơn, bạn đừng để tôi đau lòng thêm nữa.

Tháng 9

Tháng chín bắt đầu bằng cơn mưa đưa Hà nội đến với đúng mùa tháng 9, trên đường đến trường, đã bắt đầu thấy bán cốm non đầu mùa. Ừm, tháng 9 đến rồi, nhanh thật!

Cảm giác mùa gió lại sắp về, hanh hao và một chút gì đấy buồn bã yếu ớt cứ quẩn quanh. Tự mình lẩm nhẩm, thêm một người nữa trở về, đồng nghĩa với một năm sắp hết. Tuổi 25 đã ngấp nghé tới nơi rồi. Mình chưa bao giờ sợ mình sẽ già đi, chỉ sợ không đủ thời gian cho những điều muốn làm, những nơi muốn đi, những người muốn gặp để viết lại những chuyện muốn kể.

Yêu thương cũng có lẽ là đấy, nhìn thấy vết nhăn mờ nơi khóe mắt của những người ấy, nhìn thấy những người ấy vẫn đang theo đuổi ước mơ, tự dưng muốn trào nước mắt. Thương lắm cho dù lúc nào cũng dặn lòng rằng những người đấy mày chẳng bao giờ có được họ, trừ khi vào một kiếp khác, anh vẫn là anh nhưng em không phải là em bây giờ. Rồi lại vẩn vơ suy nghĩ để một ngày dài trôi qua.

Ngày xưa đi học cấp 3 từng không thích ” Vội vàng” của Xuân Diệu, nhưng giờ, khi bước qua ngưỡng 20, đã bắt đầu cái hiểu của

“Xuân đang tới, nghĩa là xuân đang qua,
Xuân còn non, nghĩa là xuân sẽ già,
Mà xuân hết nghĩa là tôi cũng mất.
Lòng tôi rộng, nhưng lượng trời cứ chật,
Không cho dài thời trẻ của nhân gian;
Nói lam` chi rằng xuân vẫn tuần hoàn,
Nếu tuổi trẻ chẳng hai lần thắm lạị
Còn trời đất, nhưng chẳng còn tôi mãi,
Nên bâng khuâng tôi tiếc cả đất trời;
Mùi tháng, năm đều rớm vị chia phôi,
Khắp sông, núi vẫn than thầm tiễn biệt…. “

Tôi chỉ ước mình có thêm một chút, một chút thời gian để cho tôi có thể thêm yêu họ, để cho sau này tôi không phải hối hận ” Biết trước mình đã không hối tiếc”.

Yêu anh như yêu một liều thuốc độc, biết là không nên nhưng vẫn cố dấn vào, tôi chưa bao giờ hối hận vì đã yêu họ,chỉ là Mùa ơi, liệu mày có ngừng lại được không? Thời gian ơi, xin hãy cho tuổi trẻ của con, của họ kéo dài thêm được không? Cho dù tôi biết là vô vọng, nhưng cầu xin chắc sẽ có hồi báo chứ?

Happy birthday Lee HyukJae & welcome to VN :)

Sinh nhật Lee HyukJae, một trong những người mà tôi cưng nhất, chào đón anh đã đến VN một lần nữa, hy vọng anh sẽ vui vẻ trong khoảng thời gian này. Rất hy vọng sẽ sớm được gặp anh một lần nữa tại Hà Nội. Còn rất nhiều, rất nhiều điều muốn nói nhưng tôi lại chẳng phải là người giỏi viết ra suy nghĩ của mình. Thôi thì cứ đơn giản vậy thôi, phải thật vui và hạnh phúc đó nhé, cưng hai người nhiều lắm.

Set fire to the rain

 

But I set fire to the rain
Watched it pour as I touched your face
Let it burn while I cry
cause I heard it screaming out your name, your name

When laying with you 
I could stay there, close my eyes
Feel you here, forever
You and me together, nothing is better
Sometimes I wake up by the door
Now that you’ve fone, must be waiting for you
Even now when it’s already over
I can’t help myself from looking for you 

I set fire to the rain 
And I threw us into the flames 
Where I feld something die
Cause I knew that was the last time, the last time.

 

 
Nhưng em thắp bùng ngọn lửa dưới làn mưa
Ngắm nhìn mưa trút trong lúc đang chạm nhẹ vào mặt anh
Ngọn lửa bùng cháy và nước mắt em cứ rơi
Bởi em tưởng như nó đang gào thét tên anh, tên anh

Khi nằm bên anh, em có thể nằm mãi đó với đôi mắt nhắm nghiền
Cảm nhận anh mãi nơi đây
Chẳng gì có thể sánh bằng khi đôi ta ở bên nhau

Đôi lần em thức giấc bên cánh cửa
Con tim anh đã đánh cắp chờ đợi anh quay về
Dù cho giờ đây em biết tất cả đã kết thúc
Em vẫn không thể ngăn cản bản thân mình kiếm tìm anh

Nhưng em thấp bùng ngọn lửa dưới làn mưa
Và vứt chúng ta vào ngọn lửa bùng cháy
Cảm giác như điều gì đó đã mất đi
Bởi em biết đó là lần cuối, lần cuối cùng của đôi ta

 

Một trong những top fav của mình, chẳng vì gì cả, lần đầu tiên nghe nó, cũng là trong một đêm mưa như trút. Sau khi nghe xong thì đơ…nghe lần nữa thì khóc, khóc như  cơn mưa ngoài cửa sổ kia….

R’nB ( part 2)

Rồi, ở part 1 mình đã nói sơ qua lý thuyết về R’nB, nhưng như thế vẫn chưa đủ để có thể hiểu R’nB nó là cái gì? nghe như thế nào, okie, sau đây là một số ví dụ để mọi người nghe và cảm nhận nhé.

Sorry sorry answer

Hot times

Before U go

Haha, nếu ai là fan kpop thì chắc hẳn ít nhiều đều biết đến 3 bài hát này ha~, Sorry sorry answer, Hot times, Before U go. Các bạn có nhận ra sự giống nhau không? chính là nhịp của bass đều đặn là 1-1, và người hát phiêu nhiều hẳn so với pop, cách luyến láy, nhả chữ  cũng được xử lý một cách kỹ thuật hơn một chút.

Nhưng nói đi thì nói lại, nghe kpop vẫn chưa thật “chuẩn” để nói về dòng R’nB. Sau đây sẽ là một đoạn quote mà tớ tổng hợp từ topic R’nB của Yêu âm nhạc

1. Tiền đề
Sự nhập cư của người Mỹ gốc Phi vào những trung tâm công nghiệp lớn như Chicago, Detroit, New York, Los Angeles và một số nơi khác vào những năm 1930s tạo ra một thị trường mới cho jazz, blues và những thể loại nhạc khác liên quan, thường được biểu diễn bởi những ca sỹ nhạc công toàn thời gian, làm việc độc lập hay những nhóm nhỏ. Những tiền đề của rhythm and blues đến từ jazz và blues, nối gót bởi các ca sỹ như Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie và T-Bone Walker vào những năm 1930s. Electric guitar dần trở thành nhạc cụ quan trọng chính, cũng như piano và saxophone.
2. Cuối những năm 1940s
Năm 1948, RCA Victor đã tiếp thị “âm nhạc của người da đen” dưới cái tên “Blues and Rhythm”. Vào năm đó, Louis Jordan thống trị các bảng xếp hạng R&B với ba ca khúc, và hai trong năm ca khúc đứng đầu có giai điệu boogie-woogie đã trở thành hiện tượng nổi bật suốt những năm 1940s. Ban nhạc của Jordan, The Tympany Five (thành lập năm 1938), bao gồm Jordan – chơi saxophone và giọng ca chính cùng với các nhạc công chơi trumpet, tenor saxophone, piano, bass và drums. Lawrence Cohn diễn tả thứ âm nhạc của Jordan là “grittier than his boogie-era jazz-tinged blues”. Robert Balmer miêu tả nó “tao nhã, rock và jazz với những nhịp điệu mạnh, nhấn đi nhấn lại”. Âm nhạc của Jordan, cùng với Big Joe Turner, Roy Brown, Billy Wright và Wynonie Harris bây giờ được gọi là jump blues. Đồng thời vào năm 1948, Wynonie Harries làm lại ca khúc “Good Rockin’ Tonight” của Roy Brown năm 1947, dành vị trí số 2, theo sau vị trí quán quân của Sonny Thompson với ca khúc “Long Gone”.
Năm 1949, từ “rhythm and blues” thay thế hạng mục Harlem Hit Parade của bảng xếp hạng Billboard. Cũng trong năm này, “The Huckle-Buck” ghi âm bởi Paul Williams, đã dành vị trí số 1 trên hạng mục R&B và giữ vững cho đến gần hết năm. Được viết và sản xuất bởi Andy Gibson, ca khúc được ví von như một “dirty boogie” vì nó liên quan tới tình dục. Paul Williams và các buổi diễn Hucklebucker đã rất hỗn loạn đến nỗi phải hủy bỏ không dưới một lần. Lời các ca khúc được viết bởi Roy Alfred (đồng sáng tác bài hit “The Rock And Roll Waltz” năm 1955) mang nhiều lời lẽ hơi hướng “người lớn”, một thanh niên ở Philadelphia đã phát biểu “Buổi diễn The Hucklebuck là một buổi diễn rất hoang dại!”. Cùng trong năm 1949, một phiên bản mới của một ca khúc blues 1920s, “Ain’t Nobody’s Business” đã mang về vị trí thứ 4 cho Jimmy Witherspoon, và Louis Jordan cùng với The Tympany Five một lần nữa lọt vào top 5 với “Saturday Night Fish Try”. Nhiều ca khúc hit đã gây nhiều tranh cãi giữa các công ty ghi âm mới như Savoy (thành lập 1942), King (thành lập 1943), Imperal (thành lập 1945), Specialty (thành lập 1946), Chess (thành lập 1947) và Atlantic (thành lập 1948).
. Cuối 1940s đến giữa những năm 1950s
Làm việc với những ca sỹ Mỹ gốc Phi, Johnny Otis (người Mỹ gốc Hy Lạp), kí hợp đồng với Newark, New Jersey thuộc Savoy Records, đã sản xuất nhiều R&B hits vào năm 1951, bao gồm “Double Crossing Blues”, “Mistrustin’ Blues” và “Cupid’s Boogie”, tất cả đều đạt vị trí thứ 1 năm đó. Otis đã có mười top ten hits cùng năm. Một số bài khác như “Gee Baby”, “Mambo Boogie” và “All Nite Long”. The Clovers, một nhóm nhạc chuyên hát những ca khúc kết hợp blues và gospel, đạt vị trí thứ 5 với “Don’t You Know I Love You” (Atlantic Records). Tháng 7/1951, Cleverland, Ohio, DJ Alan Freed bắt đầu một buổi tối khá muộn với radio show “The Moondog Rock Roll House Party” trên sóng WJW-AM (850). Chương trình của Freed đã được sự tài trợ của Fred Mintz, chủ một cửa hàng bán đĩa hát R&B và khách hàng thường xuyên của anh cũng là người Mỹ gốc Phi. Freed đã chơi nhạc rhythm and blues như là “rock and roll”.
Năm 1951, Little Richard Penniman bắt đầu ghi âm cho RCA Records với những ca khúc theo phong cách jump blues những năm 1940s của Joe Brown và Billy Wright. Tuy nhiên, nó đã không được thực hiện cho đến khi Richard thực hiện bản demo vào năm 1954, điều đó đã gây sự chú ý của Specialty Records, nhờ thế cả thế giới đã bắt đầu được nghe những giai điệu mới, uptempo, funky, rhythm and blues đồng thời mang Richard đến với sự nổi tiếng vào năm 1955 và giúp khẳng định vị thế của rock and roll. Sau đó là hàng loạt các ca khúc R&B ăn khách được ra đời, bắt đầu với “Tutti Frutti” và “Long Tall Sally”, tạo sự ảnh hưởng tới các tên tuổi như James Brown, Elvis Presley và Otis Redding.

Ruth Brown của Atlantic Records, đều có những ca khúc ăn khách ở top 5 từ 1951 tới 1954: “Teardrops From My Eyes”, “Five, Ten, Fifteen Hours”, “Mama He Treats Your Daughter Mean” và “What A Dream”. Faye Adams với “Shake A Hand” đạt vị trí số 2 vào năm 1952. Năm 1953, bản thu âm được mua công khai của Willie Mae Thornton từ bản gốc Hound Dog

Fats Domino vào được top 30 bảng xếp hạng Pop năm 1952 và 1953, kế đến là top 10 với “Aint’t That A Shame”. Ray Charles cũng rất nổi bật vào năm 1955 với “I Got A Woman”. Big Bill Broonzy nói về âm nhạc của Charles: “Anh ta trộn blues với những bài hát tôn giáo…Tôi biết điều đó là sai lầm.”

Vào 1954, “Sh-Boom” của The Chords trở hành hit đầu tiên sớm lọt vào top 10 R&B của năm. Sau đó vào năm 1955, “Hearts Of Stone” của The Charms cũng lọt vào top 20.

Mùa xuân 1955 tại Chess Records, bản ghi âm đầu tiên “Bo Diddley”/“I’m A Man” của Bo Diddley leo lên vị trí số 2 bảng xếp hạng R&B đồng thời phổ biến rộng rãi chất nhạc thuần rhythm and blues của anh, trở thành gia vị chính của rock and roll.
Với sự hỗ trợ từ Leonard Chess (sở hữu Chess Records), Chuck Berry đã viết một ca khúc mới “Maybellene” dựa trên một bản country cũ lâu đời “Ida Red”. Bản ghi âm không chỉ đạt thứ 3 trên bảng xếp hạng R&B mà còn lọt vào top 30 bảng xếp hạng Pop của năm. Alan Freed, người chuyển đến một thị trường âm nhạc lớn hơn của thành phố New York, Alan đã giúp phổ biến ca khúc rộng rãi hơn trong cộng đồng thanh niên da trắng. Alan Freed đã được Chess Records trả cho một khoản tiền cho công tác quảng bá của anh (một thông lệ thời bấy giờ).

4. Cuối những năm 1950s
Vào 1956, một R&B tour với tên gọi “Top Stars of ’56” được khởi động với những tên tuổi Al Hibbler, Frankie Lymon và The Teenagers, Carl Perkins với “Blue Suede Shoes” rất nổi tiếng trong cộng đồng người nghe nhạc R&B. Một vài trong số tên tuổi đã hoàn tất hợp đồng như quảng cáo là Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, The Cleftones, The Spaniels và Illinois Jacquet của Big Rockin’Rhythm Band. Tour diễn đã đi qua các nơi như Columbia, SC, Annapolis, MD, Pittsburgh, PA, Syracuse, Rochester & Buffalo, NY, Canada, qua Western US và kết thúc ở Texas. Tại Columbia, buổi diễn đã xảy náo động khi Perskin hát bài đầu tiên của anh đồng thể là bài kết lại. Perskin thuật lại “Thật nguy hiểm, nhiều trẻ em đã bị thương. Náo loạn vẫn cứ xảy ra, đúng là điên thật. Âm nhạc làm cho họ phát rồ lên!”. Tại Annapolis, 70.000 đến 50.000 người cố gắng giành một chỗ trong 8.000 chỗ ngồi cho phép. Nhiều con đường đã bị tắc nghẽn hơn 7 giờ đồng hồ.
Năm 1959, hai công ty ghi âm thuộc sở hữu của người da đen, một trong hai đã thành công rất vang dội. Sar của Sam Cooke và Motown Records của Berry Gordy. Brook Benton đã ở đỉnh cao của bảng xếp hạng R&B vào 1959, 1960 với một hit hạng 1 và hai hits hạng 2. Chất giọng ấm của Benton đã thu hút một lượng lớn người nghe, những bản ballad của anh đã bị mang ra so sánh với Cole, Sinatra và Tony Bennett. Lioyd Price, năm 1952 với hit hạng nhất “Lawdy Miss Clawdy”, đã củng cố sự nổi tiếnng của mình với “Stagger Lee” hạng 1 và “Personality” hạng 5 năm 1959.

Trưởng nhóm da trắng của ban nhạc Bill Black Combo, Bill Black, người đã giúp đỡ Elvis Presley bắt đầu sự nghiệp, đã rất nổi tiếng trong cộng đồng nghe nhạc da đen. 90% các bản ghi âm của anh đều được tiêu thụ bởi người da đen và “Smokey Part 2” (1959) cũng leo lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng âm nhạc của người da đen nốt. Anh ta đã từng phát biểu: “Rất nhiều trạm phát thanh vẫn nghĩ các bạn là một nhóm người da đen vì các giai điệu nghe funky và black”. Cũng trong những năm 1960s, R’nB và Soul gây ảnh hưởng cho ban nhạc Britis blue như The Animals, The Yardbirds, The Rolling Stones, The Who, The Kinks và The Beatels.  Nó đồng thời là một nền tảng cho Garage rock và Freakbeat. Ở Jamaica, R’nB cũng ảnh hưởng tới sự phát triển của thể loại Ska.

Trước những năm 1970s, thuật ngữ Rythm and blues được dùng để  gọi chung Soul, Funk và Disco. Trong gcungf một khoảng thời gian đó, R’nb những ngày đầu đã là một sự ảnh hưởng lớn đối với Britis pup rock và sau đó là The mod revival. Đầu những năm 2000s, từ R’nb phần lớn được dùng thay cho Rythm and bules. Cũng như Disco dần bị quên lãng do ít người chuộng, R’nB thuần chất đã dần bị lấn chiếm bởi R’nB đương đại-một thứ âm nhạc  mang hơi thở của Soul, Funk và chịu ảnh hưởng của Pop. Contemporary R’nB ( R’nB đương đại) là một thể loại nhạc kết hợp những nguyên tố của Hip-Hop và Rythm and blues.

Mặc dù chữ viết tắt R’nB có nguồn gốc từ Rythm and blues truyền thống, nhưng ngày nay R’nB hầu hết được hiểu là thể loại nhạc của người Mỹ gốc Phi xuất hiện sau khi nhạc Disco “qua đời” vào những năm 1980s. Một vài nguồn quy nó vào phong cách của Urban comtemporary (Urban đương đại-Tên định dạng radio chuyên phát Hip-hop và R’nB đương đại). R’nB đồng thời cũng ám chỉ Rythm & Bass.

5. Từ những năm 1960s về sau

#5 hit “Chain Gang” của Sam Cooke là một biểu thị của R&B năm 1960 cũng như một #5 hit khác “The Twist” của Chubby Checker. Đầu những năm 1960s, hạng mục âm nhạc rhythm and blues đã được gọi là nhạc soul và một thể loại tương tự của nghệ sỹ da trắng gọi là blue eyed soul. Motown Records có single đầu tiên “Shop Around” do The Miracles trình bày bán được hơn triệu bản và trong năm 1961, Stax Records cũng có single ăn khách đầu tiên “Gee Whiz! (Look At His Eyes)” do Carla Thomas trình bày. Ca khúc ăn khách tiếp theo của Stax Records “Last Night” do Mar-Keys hát phát hành cùng năm 1961 đã giới thiệu thể loại Memphis soul thuần chất đưa tên tuổi của Stax lên đỉnh cao.

R&B đương đại xuất hiện vào những năm 1980 khi mà các nhà sản xuất âm nhạc thêm nhịp disco, quy trình công nghệ cao và các yếu tố của nhạc soul, funk và rhythm & blues, làm cho nó danceable hơn và hiện đại hơn. Những nghệ sĩ R&B nổi tiếng bậc nhất những năm 1980 gồm có Michael Jackson, Prince, Jermaine Jackson, The Whispers, The S.O.S. Band, Stevie Wonder, Kool & the Gang, Yarbrough and Peoples, Smokey Robinson, Rick James, Diana Ross, Lionel Richie, Earth-Wild & Fire, Dazz Band, Evelyn King, Marvin Gaye, Mtume, Debarge, Midnight Star, and Freddie Jackson.
giữa những năm 1980s, nhiều bản ghi âm của Gaye, Luther Vandross, Freddie Jackson, Anita Baker, Teddy Pendergrass, Paebo Brysonand được gọi là thể loại quiet storm. Thể loại này xuất hiện từ album năm 1975 của Smokey Robinson: A Quiet Storm. Quiet Storm được miêu tả như câu trả lời cho soft rock và adult contemporary khi mà nó còn chủ yếu nhắm đến khán giả người da đen, quiet storm có những động lực đơn giản, nhịp độ và nhịp điệu thoải mái, sự truyền cảm lãng mạn.

Tina Turner đã làm một cuộc trở lại ngoạn mục vào nửa sau những năm 1980s trong khi Whitney Houston và Janet Jackson phá vỡ các bảng xếp hạng nhạc pop với hàng loạt các ca khúc ăn khách. Richard J. Ripani đã viết rằng album studio thứ ba của Janet Jackson: Control (1985) “quan trọng cho sự phát triển của R&B vì một số lí do” khi Janet và nhà sản xuất của cô, Jimmy Jam và Terry Lewis “tạo ra một loại âm nhạc mới đốt chảy những nhịp điệu nhịp nhàng của funk, disco hòa cùng với sự tổng hợp những liều lượng mạnh của sự va chạm các âm thanh từ nhạc cụ, hiệu ứng âm thanh, nhạc rap”. Ripani đã viết rằng “sự thành công của Control dẫn đến sự hợp nhất của các yếu tố của nhạc rap trong những năm tới và Janet Jackson tiếp tục là một trong những người dẫm đầu của trào lưu phát triển này.” Cùng năm, Teddy Riley bắt đầu sản xuất những bản ghi âm R&B chịu ảnh hưởng của hip-hop. Sự kết hợp của phong cách R&B và nhịp điệu hip-hop đã tạo ra new jack swing với đại diện là các nghệ sĩ Bobby Brown, Keith Sweat, Guy, Jodeci và Bell Biv DeVoe.

Cuối những năm 1980s, George Michael trở thành một trong những nghệ sĩ R&B đương đại Anh Quốc nổi tiếng nhất khi album đầu tay Faith (1987) đứng hạng 1 bảng xếp hạng R&B đương đại của Mỹ, anh trở thành nghệ sĩ da trắng đầu tiên được vinh dự này. Faith bao gồm nhiều ca khúc đứng hạng cao, bao gồm hit R&B số 1 ở Mỹ “One More Try”. Album đã dành được vài giải thưởng, danh giá nhất là giải Grammy cho hạng mục Album xuất sắc của năm. Michael Jackson đã dành được những thành tích xuất sắc ở thể loại này, tiêu biểu là album Bad (1987) bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới. Album phát hành năm 1989 của Janet Jackson: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 tiếp nối sự phát triển của R&B đương đại những năm 1990s, với ca khúc chủ đề “Rhythm Nation” sử dụng rộng rãi các yếu tố R&B, bao gồm sample loop, nhịp ba, giọng rap và các giọng blues.

1990s

R’nB đương đại có một phong cách ghi âm hiện đại, sử dụng Drum machine (một dạng của Saxophone) để tạo âm hưởng Jazz ( rất phổ biến ở những ca kucs R;nB khoảng thời gian 1993) và cách sắp xếp giọng mượt, êm ái. Âm thanh điện tử trở thành một trào lưu phát triển trong R’nB đương đại và sự ứng dụng của Hip-hop beats trở thành tiêu chuẩn mặc dù và yếu tố “cứng và thô” của Hip-hop phần nào phá hỏng cái mượt và em ái vốn có của  R’nB. Các giọng ca R’nB đương đại nổi tiếng bởi các sử dụng melisma (nhóm nốt nhạc biểu diễn cùng một âm tiết) tiêu biểu như Mariah Carey.

Trong những năm 1990s, Mariah Carey bắt đầu sự nghiệp từ quiet storm, với những ca khúc ăn khách như “Vision Of Love” (1990) và “Love Take Time” (1990). Đồng thời trong những năm đầu 1990, ca khúc quiet storm ăn khách của Whitney Houston bao gồm “All The Man That I Need” (1990) và “I Will Always Love You” (1992). Richard J. Ripani đã viết rằng Carey và Houston “giọng cả hai người họ đều dựa vào âm hưởng nhạc gospel truyền thống, trình diễn một sự nhấn mạnh của melisma (nhóm nốt nhạc biểu hiện cùng một âm tiết) – xu hướng phát triển R&B những năm 1980s và 1990s.” “Vision Of Love” của Mariah Carey được xem là một ví dụ tiêu biểu cho sự sử dụng melisma đến cực điểm. Đồng thời trong suốt những năm đầu 1990s, Boyz II Men phổ biến lại loại âm nhạc soul đồng điệu truyền thống. Michael Jackson đã thổi nhạc new jack swing vào album năm 1991 của anh: Dangerous, với doanh thu hơn 32 triệu bản trên toàn thế giới.

Đối lập với công việc của Boyz II Men, Babyface và những nghệ sỹ tương tự, những nghệ sĩ R&B khác trong cùng thời điểm lại thêm vào yếu tố hip-hop trong các sản phẩm âm nhạc của họ. Thể loại nhạc new jack swing với một vài giai điệu mạnh của hip-hop đã bị thay thế hoàn toàn bằng âm hưởng của East Coast Hip-hop, tạo ra một thể loại khác gọi là hip-hop soul bởi nhà sản xuất Sean Combs. Thể loại này trở nên ít phổ biến vào những năm cuối 1990s.
Trong suốt những năm 1990s, Janet Jackson, Mariah Carey, TLC, SWV và Boyz II Men mang R&B đương đại vào xu hướng chủ đạo. Album thứ 5 của Janet Jackson: Janet (1993), kết quả của hợp đồng trị giá hàng triệu đô mang tích lịch sử của cô với Virgin Records, đã bán được hơn 10 triệu bản trên toàn thế giới. Boyz II Men và Mariah Carey đã ghi âm vài ca khúc hạng nhất trên Hot Billboard 100, bao gồm “One Sweet Day” trở thành ca khúc trụ hạng lâu nhất trong lịch sử Hot Billboard 100. Carey, Boyz II Men và TLC phát hành album của họ vào năm 1994, 1995: Daydream, II và CrazySexyCool, đền đã bán trên 10 triệu bản và dành được chứng nhận “diamond” của RIAA (Recording Industry Association of America).
Cuối những năm 1990s, thể loại neo soul, thêm âm hưởng soul 1970s vào hỗn hợp hip-hop, được phát triển bởi các nghệ sĩ như D’Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill và Maxwell. Hill và Missy Elliott đã phá vỡ ranh giới giữa R&B và Hip-Hop bằng cách ghi âm ở cả 2 thể loại này. Bắt đầu vào năm 1995, Grammy lần đầu tiên thêm vào hạng mục Album R&B xuất sắc và Boyz II Men đã vinh dự trở thành người đầu tiên được vinh danh ở hạng mục này với album II. Tiếp theo còn có TLC với CrazySexyCool năm 1996, Tony Rich với Word năm 1997, Erykah Badu với Baduizm năm 1998 và Lauryn Hill với The Miseducation of Lauryn Hill năm 1999. Cuối năm 1999, tạp chí Billboard đã xếp Mariah Carey và Janet Jackson vào hạng 1 và hạng 2 trong những nghệ sỹ thành công nhất của thập niên 90.

2000s

Stephen Thomas Erlewine đánh giá album đầy tay của Blu Cantrell: So Blu là “một sự thay đổi hoàn toàn tươi mới cho Soul và R&B đương đại”. Một số tên tuổi đáng chú ý khác đầu những năm 2000s bao gồm Ashanti, Rihanna và Ciara. Trong Contemporary Black biography (2008), volume 65 có ghi rằng “Rihanna là một đại diện R&B hiếm hoi nổi bật từ  Caribbean”. Trở thành một hiện tượng trên toàn thế giới, Rihanna nổi tiếng vì đã kết hợp R&B với nhạc Caribbean như reggae va dancehall.

R&B hiện đại thực sự khó phân biệt hơn so với ngày xưa. Có rất nhiều ca khúc người nghe cũng không biết gọi chúng là pop hay R&B. Bởi xu hướng pha trộn các dòng nhạc đang ngày một phát triển và chiếm ưu thế. Đến cả các di va lừng danh Mariah Carey hay Withney Houston cũng vậy. Họ là những nghệ sỹ R&B thực thụ nhưng vẫn bị “pop hoá” rất nhiều. Dễ nhầm lẫn hơn nữa là R&B và neo-soul. Các nghệ sĩ trẻ như Alicia Keys, India Arie, Erykah Badu luôn chơi những thứ âm nhạc khiến người nghe phải băn khoăn, bởi có gọi là R&B hay neo-soul thì cũng chẳng sai. Chỉ có điều, R&B ngày nay hơi thiên về khuynh hướng tiệc tùng và đề cập đến quá nhiều vấn đề xác thịt, còn neo-soul vẫn đi sâu vào khai thác khía cạnh tâm hồn. Lauryn Hill, Beyonce hay Ciara luôn chơi R&B nhưng nhạc của họ lại quá gần hip-hop. Quả thực ranh giới giữa các thể loại âm nhạc ngày càng mỏng manh hơn bao giờ hết.

Nói chung thế đã là tạm đủ về phần lý thuyết, tớ sẽ đưa cho các bạn một list nhạc nho nhỏ mà tớ trong suốt quá trình nghe đã thu thập, nhặt nhạnh được, chẳng có gì nhiều nhưng hy vọng sẽ làm bạn “mường tượng” R’nB là như thế nào,

Link :

http://www.mediafire.com/download.php?6qelrczmhd0i6b5

http://www.mediafire.com/download.php?hyyvwaxp55g5ov4

http://www.mediafire.com/download.php?1fc2f2wa759093d

Have fun 🙂